La sérigraphie

Elle est une forme perfectionnée du pochoir. C'est une impression à travers un écran de soie dont certaines parties ont été obturées. L'encre étalée avec une raclette passe à travers cet écran et imprime les parties laissées libres. En 1950, elle convient parfaitement aux artistes de l’abstraction géométrique et de l’art optique par la qualité du dépôt d’encre, très uniforme. La sérigraphie d’art se développe à cette époque. En 1960 c’est la technique la mieux adaptée au pop-art et à l’hyperréalisme. Andy Warhol, Jim Dine, Jasper Johns la pratique brillamment. On connaît la suite de dix estampes de Marilyn Monroe de Warhol, éditée en 1967. Qui a acheté cette suite dès sa parution a fait un très bon investissement, puisqu’elle se vend actuellement en vente publique aux environs de 250 000 F ( elle était pourtant tirée à 250 exemplaires ). À cette époque, les effets les plus divers et les plus sophistiqués sont obtenus dans des ateliers de plus en plus performants. Alain Jacquet pour le Déjeuner sur l’herbe, utilise une trame de similigravure photomécanique très grossie et l’imprime en sérigraphie dans les trois couleurs primaires plus le noir. Il la tire en 95 exemplaires sur toile.

Les nouveaux réalistes vont mêler sérigraphie et photographie au service de la figuration glacée qu’ils affectionnent. Jusqu’à la crise de 1974, la sérigraphie a connu un réel essor et a été très en vogue parce qu’elle complétait et enrichissait les recherches de certains courants de la peinture. Il semble que de nouveau ce procédé soit utilisé et ses ressources spécifiques réexploitées.

Après toutes ces explications, un certain découragement m’envahit. Comment avez-vous pu me suivre dans cet énoncé aride d’une succession de recettes ? Il n’est, vous l’avez compris, absolument pas limitatif mais bien au contraire ouvert à l’infini, chaque technique et son évolution amenant de nouvelles propositions, chaque individu adaptant la technique à ses propres besoins. Oui, après cet énoncé, je serai tentée de dire que la technique n’a aucune importance, qu’on peut graver avec un clou ou avec un laser, que tout est possible et permis pourvu que le peintre ait envie de s’exprimer par ce procédé et qu’il fasse preuve de créativité et de sincérité.